时装：把握20世纪的脉动

　　一战结束后，女性越来越多地参与到社会活动之中，与男性享有同等的政治权利。女权思想被强化和发展，女装上出现了否定女性特征的独特样式，女装不再追求对身体曲线的刻画，职业女装应运登上历史舞台。

　　装饰风格：提到20世纪20年代，不能不说说在这个时期对服装产生显著影响的装饰艺术。它是受新艺术运动、毕加索立体主义、俄罗斯芭蕾舞、包豪斯设计理念、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术以及东方艺术影响而产生的，以1925年巴黎举办的国际装饰艺术展为契机而得名的。

　　装饰风格在这一时期被广泛应用于建筑、服装等很多设计生活领域。主要表现在装饰效案的应用，通过曲线与直线、具象与抽象的对比，强调一种简洁而具有现代感的艺术样式。由于这一时期的设计主要表现在对机械化生活的适应，因而装饰风格成为现代主义设计的基础。

　　纹案在服装的表现上，受东方及其他领域的文化影响较深，东流文化中浪漫的大花朵被大面积地应用到面料印染中、中国的刺绣则主要应用在了晚装礼服上，还有东欧特色的钉珠与真丝羽纱的搭配……在20年代中期，非洲与埃及也是时装设计的重要主题，图案经常以二方连续的形式出现在服装设计中。非洲式的几何色块拼接，埃及风格的鸟兽图案……在装饰风格盛行的20年代都成为设计的主流元素。总之在20世纪20年代的服装装饰设计领域，神秘与奢华主题的图案装饰最为流行。

　　20世纪20年代中期，对西方时尚影响最大的莫过于15万名俄罗斯工匠进人巴黎时装圈。他们凭借优秀的刺绣和服装工艺技术，迅速融人巴黎的高级时装屋。尔后很多人甚至创立了自己的时装品牌。在20年代俄罗斯式的刺绣花边也是流行的主要元素之一。

　　造型：20年代初期的女装造型受东方文化影响．女性服装更多地呈现出直线条造型，不突出胸部的设计，服装更多地在平面效果上做文章，腰线保持在一个常规的位置，不作修饰。如果说设计一定要有个重点的话，那么这个时期女装的设计重点在臀围线上。在臀围线卜装饰一条有图案的带子是20年代女装的特色之一。

　　设计师朗万（LANVIN）在这种造型的设计上独树一帜，他用画笔为女儿及女儿一样的少女成功地设计了她们喜欢的服装。

　　不久，朗万的经典裙型被时尚的女士们作了微妙的改变，长度逐步缩短，而腰线渐渐下移。裙长的变化是20世纪20年代女装的另一亮点。1919年——1923年的女装裙长以至脚踝最为时尚，之后的几年裙长不断缩短，直到及膝中格成为亮点，1928年设计师Jean Patou创造性地将后裙摆拉长至拖地，成为经典的拖地长裙，而到了20年代结束的时候，前裙摆也渐渐地恢复到了脚踝处。裙摆在20世纪20年代里经历了一个轮回。

　　晚礼服：20年代的晚礼服恨有特色，无袖、极长。将设计重点集中在臀部的晚礼服非常流行，通常会在臀部作褶皱或蝴蝶的装饰。另一分支的晚礼服则受爵士音乐的影响，裙子非常短小，经常有带子装饰。面料多选择真丝或天鹅绒。

　　设计师：20世纪20年代的时装成就了两位杰出的女设计师——沃奈特和夏奈尔。她们以各自不同的方式成就了20年代的高级时装，沃奈特得力于剪裁，而夏奈尔取胜子款式的设计。

　　沃奈特将更多的精力用在了对面料的局部处理上，她首先创造了斜裁的剪裁方式。斜裁在悬垂、造型和丝缕等方面都更能适应女性的曲线，所以斜裁马上成为沃奈特终端取胜的法宝。

　　她的设计中经常利用面料的肌理，她将面料处理成花朵、松枝等具象的状态，使她的服装更有雕塑感。她在表达20年代的中性风格时没有像其他设计师一样借助男装的设计元素，但是她同样获得了成功。

　　夏奈尔的设计却以优雅而简洁取胜，她首次将男人的毛针织内衣面料用在了女装上。著名的夏奈尔套装的原形就产生于那个年代。她还将晚礼服的法定长度山拖地缩短了20厘米，她的设计尽可能地简单，她在20年代的作品今天原样翻版仍不过时。夏奈尔套装在50年代后改用粗花呢，至今仍被津津乐道。

　　夏奈尔是20世纪20年代的巴黎时装界无可厚非的领导者，这十年也因此得名“夏奈尔时代”。

　　在 2003及 2004的各季品牌发布中，经常能够看到20年代风格影影绰绰地再现。那些精美的装饰、那样流畅的造型、那些不强调曲线的直线条、还有创造性的斜裁——具有时代烙印的经典之作或许会的常星光闪烁。